关于画的名言 享受绘画的唯美句子106

　　师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁

　　古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

　　郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质

　　石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之

　　“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

　　米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

　　柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

　　画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴

　　“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

　　张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

　　王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

　　著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

　　徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　——郑板桥(清代书画家、文学家)

　　好读书，不好读书;好读书，不好读书.

　　——徐谓(明代人)

　　学我者生，似我者死。---齐白石

　　笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹

　　艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德

　　艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索

　　科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫

　　在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家.---歌德

　　我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

　　艺术是人类的天性。---伯克

　　画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯

　　有关画画的名言

　　美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

　　美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

　　屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

　　近精微致广大。——徐悲鸿

　　石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

　　1、笔法难，墨法更难，水法极难。2、笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。3、中锋做主干，侧锋帮助它。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋、侧锋都要。湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。4、砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论山水、人物、花鸟都不相宜。5、印尼是朱砂最好，朱膘第二。——张大千

　　有关绘画的名人名言

　　画中有诗，诗中有画。

　　关于素描的名言

　　宁方勿圆，宁脏勿净。这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.:"人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点,然后是线,最后是体积.但是理性告诉我们,必须要看看到体积,然后是线最后是点"

　　也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程.

　　无论你是用什么形式来表现你的画面,线条也好,体积也好,还是色块,都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条.

　　你可以查一下贺友直的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的.其实就连古代的画家也是先

　　观察整体。只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同.

　　享受绘画的唯美句子

　　1.采用传统的三远并用构图法,以细腻的笔触描绘了富春山,初秋时节的景色,峰峦坡陀沉实,秋水长天辽阔,林木恬然,沙渚悠远,如诗的画面和娴熟的笔法,将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷,真可以说是：凡数十峰,一峰一状,数百树一树一态,雄秀苍茫.景色秀丽,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

　　2.画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。?

　　3.画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

　　4.《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

　　5.齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

　　6.齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

　　7.熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

　　参考资料

　　好词好句：http://www.hchj5.com/

2020-08-17

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