奥尔夫名言 奥尔夫音乐教育名言174

　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间;它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

　　奥尔夫音乐的优势奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

　　原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会

　　和体验的，非常适合于儿童的。

　　它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

　　奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

　　1、即兴性；

　　2、综合性；

　　3、参与性；

　　4、自然性；

　　5、民族性

　　6、大众性。

　　其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

　　奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

　　1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

　　2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

　　3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

　　4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

　　5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。

　　奥尔夫原本性音乐教育的原理归纳为：1、综合性

　　随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

　　2、创造性(或者称即兴性)

　　孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

　　3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

　　情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

　　4、从本土文化出发

　　奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

　　从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

　　5、从儿童出发

　　音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

　　一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

　　奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

　　总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

　　奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

　　“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

　　从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

　　其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

　　我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

　　要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的，对改变我国教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

　　下列都是曲名……

　　鼓诗

　　秦王点兵

　　古刹南无鼓动心弦

　　尘鼓

　　定音鼓

　　印度鼓乐

　　篆音龙鼓

　　卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。

　　说明：

　　1.奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器，绝大多数是为配合课程的音乐，以敲击节拍的方式为其伴奏。

　　2.由于节奏性乐器占大多数，教师应引导孩子在合适的时候变换乐器，从而体验不同的节奏，以及乐器的音色。

　　3.以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活动，尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。

　　4.在教学中可作为教师的教具，也可作为学生的学具。可按照相关的内容，使用同一种，或混合使用。

　　分类：

　　一、皮革打击乐

　　手鼓

　　操作：用手指敲击鼓面。

　　铃鼓

　　操作：敲击鼓面或摇晃鼓身。备注：摇晃铃鼓时也可作为散响类乐器。

　　特点及用途：较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩子稳定的节奏感。

　　二、木质打击乐器

　　节奏棒

　　操作：互相击打。

　　响板

　　操作：1.大拇指和食指分别摁住响板身上的凹处，使其发出声响。

　　2.左手手心向上伸开，将响板放于手心处，右手敲击响板上方。

　　单响筒

　　操作：用木棒敲击圆筒。

　　双响筒

　　操作：用木棒敲击圆筒左右各二分之一处。

　　蛙鸣筒（也称作刮胡、鱼蛙）

　　操作：1.用木棒刮奏圆筒身上波纹处。

　　2.用木棒敲击筒身。

　　备注：刮奏不要运用过多，要配合情景使用。如：下雨了，小青蛙也高兴的唱起歌来。

　　特点及用途：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒型强，在教学中敲打节奏较为复杂、速度较快一些的节奏型。

　　常担任旋律声部，演奏起来清新干净，可巩固孩子对节奏的控制能力。

　　三、金属打击乐器

　　三角铁

　　操作：用铁棒敲击铁身。

　　特点及用途：延绵音较长、声音明亮、穿透性强，不宜用在强拍，不适宜演奏音符多而速度快的节奏型。

　　帮助孩子感受与木制乐器音质的不同。

　　四、散响类打击乐器

　　手摇铃

　　操作：双手握住手柄同时或分别摇晃。

　　沙锤

　　操作：双手握住手柄，同时或分别摇晃。

　　特点及用途：声音细碎，在打节奏时难以控制，所以不宜用在较快和复杂的节奏型。

　　帮助孩子感受散响类乐器的特点。

　　五、音条金属类

　　铝板琴

　　操作：用琴槌敲击琴键。

　　读书要玩味。

　　--（宋）程颢

　　为乐趣而读书。

　　--毛姆

　　读书百遍义自见。

　　--（南朝）裴松之

　　不动笔墨不读书。

　　--徐特立

　　好读书,不求甚解。

　　--陶渊明

　　读书使人心明眼亮。

　　--伏尔泰

2020-10-15

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